ALL TIME LOW 

08.02.2026 – Klub Stodoła, Warszawa 

ROCKOWA FORMACJA Z MULTIPLATYNOWYMI SUKCESAMI ZAPOWIADA WYJĄTKOWO OCZEKIWANY NOWY ALBUM „EVERYONE’S TALKING!”, KTÓRY UKAŻE SIĘ 17 PAŹDZIERNIKA 

ZESPÓŁ PREZENTUJE NOWY SINGIEL „THE WEATHER” 

OFICJALNY TELEDYSK JUŻ DOSTĘPNY 

POSŁUCHAJ / OBEJRZYJ 

ZESPÓŁ OGŁASZA ARENOWĄ TRASĘ KONCERTOWĄ PO WIELKIEJ BRYTANII I EUROPIE W 2026 ROKU 

Przedsprzedaż dla klientów Citi Handlowy rozpocznie się środę, 16 lipca o godz. 10:00 

Przedsprzedaż dla klientów Ticketmaster rozpocznie się w czwartek, 17 lipca o godz. 10:00 

Sprzedaż ogólna rozpocznie się w piątek, 18 lipca o godz. 10:00 na LiveNation.pl 

Wielokrotnie nagradzany multiplatynowy kwartet z Maryland — All Time Low w składzie Alex Gaskarth, Jack Barakat, Rian Dawson i Zack Merrick — znany z hymnów o niepodrabialnym brzmieniu oraz niezwykle oddanej bazy fanów, zapowiada premierę swojego dziesiątego pełnometrażowego albumu studyjnego Everyone’s Talking!, który ukaże się 17 października nakładem własnej wytwórni Basement Noise Records, we współpracy z Photo Finish Records/Virgin Music Group. 

Po tym, jak na początku miesiąca grupa wkroczyła w nową, odważną erę za sprawą premierowego singla z nowej płyty – „SUCKERPUNCH”, który wykonali przed ponad 25-tysięcznym tłumem na Warped Tour w DC, zespół prezentuje kolejny utwór – „The Weather”. To pop-rockowy pocisk w hołdzie Ramones, który Gaskarth opisuje jako „cyniczną, ale zabawną koncepcję” opowiadającą o spotkaniu bliskiego byłego przyjaciela lub partnera i zamiast wspomnień o wspólnie przeżytych trudnych chwilach – rozmowie o błahostkach. 

Zespół, który sprzedał ponad 3,5 miliona albumów tylko w USA i zgromadził ponad 5 miliardów streamów na całym świecie, wydał również oficjalny teledysk do „The Weather”, który – podobnie jak sama piosenka – koncentruje się na napięciu między tym, co się mówi, a tym, co naprawdę się czuje. Oficjalny teledysk został wyreżyserowany przez Gaskartha i Nicka Stafforda. 

All Time Low, którzy wcześniej ogłosili trasę EVERYONE’S TALKING! TOUR obejmującą ponad 30 koncertów (bilety już w sprzedaży), startującą 4 października 2025 roku w Missoula w stanie Montana, przy wsparciu specjalnych gości – Mayday Parade, The Cab, Four Year Strong oraz The Paradox w wybranych miastach, teraz zapowiadają daty arenowej trasy koncertowej po Wielkiej Brytanii i Europie w 2026 roku. Rozpoczynając trasę 20 stycznia 2026 w Glasgow, zespół zawita m.in. do londyńskiej O2 Areny, a także do Paryża, Pragi, Barcelony i innych miast. W roli supportu wystąpią Mayday Parade, Four Year Strong i The Paradox. 

To wyjątkowy czas w historii All Time Low – na początku miesiąca zespół zagrał niesamowity koncert na reaktywowanym Warped Tour w DC, podczas którego na scenie pojawiła się LGBTQ+ orkiestra marszowa DC’s Different Drummers (organizacja muzyczna promująca dumę i wspólnotę poprzez występy w regionie Waszyngtonu) oraz drużyna cheerleaderek American University – tworząc barwne święto wolności wyrażania siebie. Podczas ich występu gościnnie pojawili się członkowie The Paradox, I Prevail, Four Year Strong i Mayday Parade. 

Ponadto, oprócz pracy nad nową muzyką, w ubiegłym roku zespół świętował swoje 20-lecie, wydając album The Forever Sessions Vol. 1 za pośrednictwem własnej wytwórni Basement Noise Records, we współpracy z Photo Finish Records/Virgin Music Group. Na nowym albumie znalazły się ponownie nagrane największe przeboje z wczesnego okresu ich kariery, w tym „Dear Maria, Count Me In (ATL’s Version).” 

Od momentu powstania w 2003 roku All Time Low bije rekordy, podbija listy przebojów, wyprzedaje areny i gromadzi oddanych fanów. Ich katalog obejmuje pięć albumów z rzędu w Top 10 listy Billboard Top 200, a także liczne platynowe i złote wyróżnienia. O ich wpływie świadczy fakt, że Rolling Stone umieścił So Wrong, It’s Right w zestawieniu „50 Najlepszych Albumów Pop Punk.” W 2020 roku zespół osiągnął komercyjny i artystyczny szczyt za sprawą ósmego albumu Wake Up, Sunshine. Płyta zadebiutowała na #1 listy Top Rock Albums i przyniosła największy przebój w historii grupy – „Monsters” (feat. blackbear). Utwór przez rekordowe 18 tygodni utrzymywał się na szczycie Billboard Alternative Airplay Chart, stając się najdłużej notowaną piosenką w historii formatu Modern Rock. Oprócz statusu platynowego singla, kawałek zdobył tytuł „Alternative Rock Song of the Year” podczas iHeartRadio Music Awards 2022, a Demi Lovato nagrała z zespołem oficjalny remiks. 

Zespół podbił publiczność także energetycznymi koncertami na Bonnaroo i Firefly oraz niezapomnianymi występami w The Late Late Show with James Corden, Jimmy Kimmel Live!, Ellen, Good Morning America i wielu innych programach. 

ISABELLA LOVESTORY 

17.11.2025 – Klub Hydrozagadka, Warszawa 

Przedsprzedaż dla klientów Citi Handlowy rozpocznie się w środę, 16 lipca o godz. 10:00 

Przedsprzedaż dla klientów Ticketmaster rozpocznie się w czwartek, 17 lipca o godz. 10:00 

Sprzedaż ogólna rozpocznie się w piątek, 18 lipca o godz. 10:00 na LiveNation.pl 

Isabella Lovestory to honduraska artystka multidyscyplinarna. Córka DJ-a, który sprowadził The Smiths i The Cure do Hondurasu, Isabella wyrosła na postpunkowych korzeniach, skrywających nastoletnią fascynację Britney Spears i Shirley Manson z Garbage, a także legendami reggaetonu takimi jak Jowell & Randy oraz Plan B i niepokornymi, bezkompromisowymi kobietami, jak wczesna Lady Gaga, Kim Gordon z Sonic Youth czy M.I.A. 

Od publikowania muzyki na SoundCloud w 2018 roku, korzystając z podkładów pobieranych z YouTube, stała się kluczową postacią subgatunku neoperreo w ramach El Movimiento. Jako figlarna erotyczna i zadziorna eksperymentatorka o punkowym etosie, udowodniła, że potrafi współpracować z brytyjskim producentem alt-dance Palmistry równie swobodnie, jak wymieniać błyskotliwe wersy z portorykańską raperką Villano Antillano. 

Jej mocno reggaetonowy debiut Amor Hardcore przyniósł współpracę m.in. z Ms Niną i Nickiem Leónem, jeszcze bardziej ugruntowując jej pozycję alternatywnej latynoskiej gwiazdy. Po tym, jak wypłynęła w tej scenie, Isabella nie zgodziła się, by ograniczał ją jeden gatunek. Odrzucając udział gości i kierując się jedynie zaufaniem do producentów Chicken i Kamixlo oraz własną intuicją, stworzyła Vanity – wyraźne odejście od brzmienia, które przyniosło jej rozgłos. 

Metaliczna i alternatywna mozaika albumu jest bliższa hiszpańskiemu trapowi i gotyckiej elektronice niż alternatywnemu reggaetonowi. Estetycznie przywołuje neoklasyczny darkwave – Vanity czerpie z brytyjskich New Romantics, takich jak David Bowie czy Siouxie and the Banshees, oraz z visual kei j-rockowego zespołu Malice Mizer. W świecie Vanity okrucieństwo piękna zostaje obnażone, krzywe zwierciadła zniekształcają ciało i duszę, a Isabella Lovestory ukazuje się jako multidyscyplinarna artystka, która z kameleonową swobodą wymyka się wszelkim definicjom. 

„Vanity to walka, którą przeżywałam, gdy mój wizerunek był tak eksponowany,” mówi. „Chciałam zromantyzować tę ciemność i zamienić ją w opowieść. Myślę, że to właśnie gotycka, emocjonalna strona tego albumu. Każda piosenka to inna część mnie mierząca się z próżnością w całym jej pięknym mroku. W utworze tytułowym mówię, że jestem flakonem perfum: butelka jest piękna, ale to, co w środku, jest toksyczne — i pachnie tak cudownie.”